El Blog de la Polilla Cubana

La Guerra Fría cultural: intelectuales al servicio de la CIA

Por Ernesto Carmona*

Las 600 páginas de "La CIA y la Guerra Fría cultural", de Frances Stonor Saunders, recorren los millonarios esfuerzos de EE.UU. por imponerse sobre la cultura y el arte del campo socialista. 

Saunders caracteriza la Guerra Fría como la lucha por el control de las mentes entre los dos bloques políticos -socialismo versus capitalismo- que se confrontaron hasta fines de los 80. La eficacia del lavado de cerebro implementado por la CIA explicaría la sumisión europea de hoy a la política imperial de George W. Bush. 

“...Y la verdad os hará libres (Juan 8:32)” reza en las paredes de la CIA en Langley, Virginia. Sin embargo, la agencia elevó el embuste a la categoría de ideario filosófico. Acuñó la doctrina de “la mentira necesaria”, puso los dólares y aportó la retórica sobre “libertad” y “cultura”. 

Esta prédica libertaria inundó Europa y América Latina mientras EE.UU. aún aplicaba el apartheid y experimentaba fármacos de “control mental” en pacientes siquiátricos. En esos años, el FBI llevó a la silla eléctrica a Ethel y Julius Rosenberg, en un juicio amañado mientras el macarthismo arruinaba la vida de miles de ciudadanos acusados de pro comunistas. 

La CIA sostenía que la Unión Soviética perseguía a los artistas e intelectuales disidentes, justo cuando en EE.UU. ocurría lo mismo bajo el imperio de la delación y la caza de brujas. El pasado que abordó la escritora es prácticamente igual al presente. Sólo que ahora el “comunismo” tiene como sustituto al “terrorismo”. 

El Congreso por la Libertad de la Cultura (CLC) fue el instrumento central de la operación ideológica de la CIA, constituido como una organización asentada en París con apoyo de los servicios de inteligencia francés y británico. Washington “pagó la música”… sin fijarse en gastos. Entre crímenes y golpes de Estado, la CIA se dio tiempo para funcionar también como ministerio de la Cultura. 

SARTRE NO SE CONTAGIÓ 

La revista Encounter -Encuentro- fue el “acorazado insignia” de esta operación. O más bien el transatlántico de lujo del Congreso norteamericano, porque pagó viajes, hoteles, becas, artículos, ediciones, conciertos y exposiciones. Pocos artistas e intelectuales se resistieron a aparecer en las 50 revistas “culturales” de la CIA y el CLC, a publicar sus libros en grandes tiradas, a que sus piezas musicales fueran ejecutadas por la Sinfónica de Boston o que sus obras fueran mostradas en exposiciones itinerantes del Museo de Arte Moderno de Nueva York. 

La CIA embaucó o utilizó a sabiendas a la intelectualidad europea y latinoamericana durante más de dos décadas. Cuando The New York Times destapó la olla, en mayo de 1967, todos dijeron “yo no sabía”. Encounter se hundió ese mismo año, lentamente, como el Titanic, pero... en 1996 fue reflotada en España como Encuentro. 

Excepto Jean Paul Sartre, Albert Camus y otros pocos, la Europa pensante cayó en las redes de la fachada cultural de la CIA, urdida por el agente Michael Josselson. La intelectualidad se mostró dispuesta a ingerir el discurso de “libertad cultural” y a repeler todo lo que oliera a Unión Soviética. Especial mención merece en este libro el "anarquista" inglés George Orwell, que fungió como activo militante reclutando a intelectuales que dudaban de ingresar a esta mafia. 

Desde el filósofo pacifista británico Bertrand Russell al ideólogo demócrata cristiano Jacques Maritain, las mentes más brillantes del Viejo Mundo se pusieron al servicio de EE.UU. La cruzada cultural fue financiada con partidas secretas del Plan Marshall y dinero lavado por la CIA a través de una docena de fundaciones estadounidenses. 

Bertrand Russell presidió la telaraña del CLC internacional. Dimitió cuatro veces, hasta que en 1956 se alejó para siempre. El centro en París tuvo también sucursales en otros países de Europa, América Latina y en India, además del American Committee for Cultural Freedom, que se disolvió en Nueva York en 1957, tras grandes pleitos internos entre “duros” y “blandos”. 

El CLC acogió como directivos, participantes activos o simpatizantes a Igor Stravinsky, Benedetto Croce, T.S. Elliot, Karl Jaspers, André Malraux, Ignacio Silone, Jean Cocteau, Isaiah Berlin, Ezra Pound, Claude Debussy, Laurence Oliver, Salvador de Madariaga y muchos otros. El líder del CLC en Chile fue Jaime Castillo Velasco, ideólogo de la DC y valiente defensor de derechos humanos durante la dictadura. 

Cuando el CLC se constituyó en Berlín, en 1950, la CIA pagó los gastos de 200 delegados y 4.000 asistentes recibidos por el alcalde Ernest Reuter, un ex comunista que conoció a Lenin. Entre otros acudieron Arthur Koestler, Arthur Schlesinger Jr. (después asesor de J.F. Kennedy), Sydney Hook (ex izquierdista radical), James T. Farrel, Tennessee Williams, el actor Robert Montgomery, David Lilienthal (jefe de la Comisión de Energía Atómica de EE.UU.), Sol Levitas (editor de New Leader), George Schuyler (editor del Pittsburg Courier) y el periodista negro Max Yergan. La presencia de “gente de color” contrarrestaba las críticas europeas a la segregación racial. 

También participaron los británicos Hugh Trevor-Roper (que resultó crítico y desde el principio sospechó la injerencia de la CIA), Julian Amery, A.J. Ayer, Herbert Read, Harold Davis, Christopher Hollis, Peter de Mendelssohn. Desde Francia llegaron Malraux, Jules Romain, Raymond Aron, David Rousset, Rèmy Roure, Ander Phillip, Claude Mauriac y George Altman. De Italia, Ignacio Silone, Guido Piovene, Altiero Spinelli, Franco Lombardi, Muzzio Mazzochi y Bonaventura Tecchi. 

En el festival Berliner Festwochen, convocado en 1964 por el alcalde de Berlín, Willy Brand, el CLC financió la participación de Günther Grass, Jorge Luis Borges, Langston Hughes, Roger Caillois, Woly Soyinka, Cleant Brooks, Robie Macauley, Robert Penn, Warren James Merrill, John Thompson, Ted Hughes, Herbert Read, Peter Russel, Stephen Spender, Pierre Emmanuel, Derek Walcott y muchos más, entre ellos Keith Botsford, encargado de la CIA-CLC para América Latina. 

La Fundación Fairfield fue la principal tapadera de la CIA para encubrir los gastos. En el rubro “Viajes y estudios” hubo una multitud de beneficiarios, entre otros Mary McCarthy, el pintor chileno Víctor Sánchez Orgaz, el poeta Derek Walcott, Patricia Blake, Margerita Buber-Neumann, Lionel Trilling y Alfred Sherman, colaborador de The Spectator. 

Los líderes del Comité Americano fueron Hook, Irving Kristol -después ferviente partidario de Reagan- y Sol Stein, un trío de ex izquierdistas. Entre los “blandos” figuraron Schlesinger, Koestler, Reinhold Niebuhr, Henry Luce, dueño de Time-Life, James T. Farrel, Richard Rovere, de The New Yorker, Norman Thomas, ex presidente del Partido Socialista y candidato a la Casa Blanca en seis ocasiones, y Phillip Rahv, director de Partisan Review. 

El CLC prefirió a intelectuales de Izquierda no comunistas o, al menos, a anticomunistas moderados tipo Bertrand Russell. Pero en Nueva York se impusieron los “duros”, como Lionel y Diana Trilling, y la conexión sionista de Jason Epstein, James Burnham, Arnold Beichmann, Peter Viereck, Clement Greenberg, Elliot Cohen, director de Commentary, y los izquierdistas Mark Rothko y Adolph Gottlieb. Pocos escritores y artistas de EEUU desoyeron los llamados del CLC, entre otros Arthur Miller, Norman Mailer, Erskine Caldwell, Upton Sinclair, Howard Fast, Ben Shahn, Ad Reinhart, Paul Robeson, George Padmore y John Steinbeck, quien después sucumbió, al final de su vida, apoyando la guerra en Vietnam.

LA CIA PAGÓ LA MÚSICA 

EE.UU. estimó que la música calaba la mente y la sensibilidad europeas más rápido que otras artes. Por eso, el lavado de cerebro comenzó con grandes conciertos, organizados por el agente Nicolás Nabokov, un mediocre y frustrado compositor ruso -primo del autor de Lolita-, quien organizó conciertos y festivales reclutando músicos alemanes, sin asco por su pasado nazi. Bien pagados, actuaron la Sinfónica de Boston y la soprano negra Leontine Pryce. Yehudi Menuhin, su maestro rumano Georges Enesco y los ex nazis Herbert Von Karajan y Wilhelm Furtwängler que recibieron becas y dinero. 

Desde su primer festival musical de 1951, Nabokov consiguió obras o actuaciones de Igor Stravinsky, Aaron Copland, Samuel Barber, del New York City Ballet, la Boston Simphony Orchestra, James T. Farell, W.H. Auden, Gertrude Stein, Virgil Thompson, Allen Tate, Glenway Westcott, la participación del Museo de Arte Moderno de Nueva York y de muchos otros. 

Tampoco negaron su colaboración Cocteau, Malraux, De Madariaga, Oliver, William Walton, Benjamin Britten, la Opera de Viena, la Opera del Covent Garden, la Trouppe Balanchine, Czeslaw Milosz, Ignacio Silone, Denis de Rougemont y Guido Piovene. El elenco de setenta artistas negros de la ópera Porgy and Bess hizo presentaciones por casi diez años. También actuaron Dizzy Gillespie, Marian Anderson, William Walfield, y multitud de artistas seleccionados por un comité secreto de presentaciones culturales coordinado con el Departamento de Estado. 

PROMOCIÓN DEL LIBRO Y LA LECTURA 

La CIA no descuidó los libros. Publicó millones de ejemplares además de lanzar tras “la cortina de hierro” miles de biblias. “Los libros son diferentes a todos los demás medios de propaganda -escribió uno de los jefes del Equipo de Acciones Encubiertas de la CIA-, fundamentalmente porque un solo libro puede cambiar de manera significativa las ideas y la actitud del lector hasta un grado que no se puede comparar con el efecto de los demás medios, (por lo que) la publicación de libros es el arma de propaganda estratégica (de largo alcance) más importante”. 

“Hacer que se publiquen o distribuyan libros en el extranjero sin que aparezca la influencia de EE.UU., subvencionando de forma encubierta a las publicaciones extranjeras o a los libreros” fue un objetivo de la CIA. “Hacer que se publiquen libros que no estén ‘contaminados’ por ninguna vinculación pública con el gobierno de los EE.UU., especialmente si la situación del autor es “delicada”. 

Cuatro cuartetos, de T.S. Elliot, fue arrojado como arroz sobre los países socialistas, mientras La tierra baldía se reproducía una y otra vez. Hubo versiones cinematográficas de los libros de George Orwell y se reprodujo Regreso de la URSS: el cero y el infinito, de André Gide y El libro blanco de la revolución húngara, de Melvin Lasky, un ex marxista que merodeó en el Cominform, la contraparte soviética del CLC. A fin de cuentas, los soviéticos no hicieron más que responder a lo que hacía la CIA. 

También se publicaron títulos de Herbert Lüthy, Patricia Blake, Max Hayward, Leopoldo Labedz, Bertrand de Jouvenel, Nicolo Tucci, Luigi Berzini, Boris Pasternak, Nicolás Maquiavelo, André Gide, Louis Fischer, Richard Wright, y... Anton Chéjov, traducido y publicado por la Chekhov Publishing Co., editorial subsidiada en secreto. La CIA también publicó a agentes de sus propias filas, como John Hunt, James Michener y William Buckley, a quien la agencia encomendó “que ayudase a otro intelectual, el marxista peruano Eudocio Ravines, a terminar su influyente libro El camino de Yenán. 

El esfuerzo editorial CIA-CLC reprodujo también La nueva clase, de Milovan Djilas, un estudio sobre la nomenklatura, y otros textos “significativos” editados por Frederick A. Prager Inc. Los “intelectuales propios”, en tanto, publicaban artículos en todos los medios influidos o controlados por la CIA. 

COMPAÑEROS DE VIAJE 

La CIA llamaba “compañeros de viaje” a los amigos de los comunistas, pero también reclutó los suyos para el CLC, de preferencia intelectuales progresistas bien vacunados contra el virus del comunismo. William Donovan, uno de los fundadores de la CIA, se hizo amigo en Europa de Antoine de Saint-Exúpery y de Ernest Hemingway. Hemingway, sin embargo, jamás se interesó en el CLC y terminó siendo espiado por el FBI durante 25 años, hasta su muerte en 1961. Edgard J. Hoover supo cuando el Nobel se internó con nombre falso en una clínica de Minnesota para tratarse una depresión que lo condujo al suicidio. 

Notorias compañeras de viaje del CLC-CIA fueron Hanna Arendt, ex pareja del filósofo alemán Martin Heidegger -quien no se llevó mal con los nazis-, y su íntima amiga, Mary McCarthy. 

También se involucraron, participaron y/o beneficiaron otros notables como Alberto Moravia, quien asistió a un evento “cultural” armado por Nabokov en 1960 en la isla veneciana San Giorgio, junto con John Dos Passos, Julian Huxley, Mircea Eliade, Thornton Wilder, Guido Piovene, Herbert Read, Lionel Trilling, Robert Pen Warren, Stephen Spender, Isak Dinesen, Naum Gabo, Martha Graham, Robert Lowell, Robert Richman, Franco Venturi, Iris Murdoch, Daniel Bell, Armand Gaspard, Anthony Hartley, Richard Hoggart y el indio Jaya Praksash Narayan, entre muchos otros. La Fundación Ford fue la más relevante lavadora de dinero para actividades “culturales”, aunque la CIA también levantó tapaderas propias y seguras como la Fundación Farfield, cuyo “palo blanco” fue “Junkie” Fleischmann, folclórico millonario que terminó creyéndose “mecenas” a costa del dinero ajeno. 

Además se usaron las fundaciones y/o fondos Andrew Hamilton, Bacon, Beacon, Borden Trust, Carnegie, Colt, Chase Manhattan, Edsel, Florence, Gotham, Hobby, Hoblitzelle, Kentfield, Josephine and Winfield Baird, J.M. Kaplan, Lucious N. Littauer, M.D. Anderson, Michigan, Rockefeller, Ronthelyn Charibable Trust, Shelter Rock, Price, etc. 

El dinero circuló por una maraña de sociedades culturales en cuyos consejos se repetían los nombres de directores de fondos, fundaciones, bancos y hasta agentes de la CIA. La agencia adquirió maestría en evadir impuestos por sus “donaciones” encubiertas y dificultó las investigaciones que en los 60 haría el congresista Wright Patman y en los 80, el senador Frank Church. 

LAS REVISTAS 

Las revistas financiadas por el CLC-CIA dieron trabajo a una multitud de colaboradores mediocres y desconocidos. El plan era “poner a navegar en primera clase a figuras de segunda”, en compañía de intelectuales relevantes que sabían o no para quién trabajaban. La agencia de noticias Forum World Features y las radios Europa Libre y Liberty emplearon una multitud de periodistas e intelectuales. La primera revista fue Der Monat, fundada en Berlín en 1949, como un “puente ideológico” con los escritores europeos, dirigida por Lasky, del trío que forjó estas redes (con Nabokov y Joselsson). 

Encounter llegó a ser la más importante, también dirigida por Lasky, gran censurador de los artículos críticos a EE.UU. de autores que de verdad creyeron estar haciendo “periodismo libre de opinión”. Preuves se fundó en París en 1951, como antagonista de Les Temps Modernes de Sartre y Simone de Beauvoir. Paris Review apareció en 1953, animada por George Plimpton y el agente de la CIA Peter Matthiessen: allí trabajó Frances Fitzgerald, hija del jefe de la CIA encargado de planificar el asesinato de Fidel Castro. 

En Italia aparecieron Libertá della Cultura y Tiempo Presente (1956), animadas por Silone y Nicola Chiaromonte como desafío a Nuovi Argumenti (1954), de Alberto Moravia. Nuova Italia, dirigida por Michael Goodwin, sólo recibió subsidios. Otro grupo, en el que también estuvo Silone, animó en Londres Censorship (1964-67), que en 1972 reapareció como Index on Censorship, financiada esta vez por la Fundación Ford. El periódico izquierdista francés Franc-Tireur recibió subsidios del CLC cuando lo dirigía George Altman, al igual que el Figaro Littéraire. En lengua árabe apareció Hiwar, en 1962. Transition, en Uganda, 1968; Quadrant, en Australia -todavía existe-; Quest en la India, 1955; y Jiyu, en Japón. Hubo otras que integraron la vasta madeja, como Forum, National Review, Science and Freedom y Soviet Survey. 

En EE.UU. hubo publicaciones propias y otras subsidiadas mediante compra de ejemplares que la CIA-CLC distribuía en Europa y el resto del mundo:

Partizan Review, Daedalus, Hudson, Kenyon, Poetry, Sewanee y The Journal of the History of Ideas. La CIA aportaba las plumas de Kostler, Chiaromonte, Mary McCarthy, Alfred Kazin y otros, por cuenta del American Committee. New Leader, a cargo de Levitas, recibía subsidios de Times Inc. a cambio de “información sobre tácticas y personalidades del comunismo en todo el mundo”. 

LIBRO CON FINAL ABIERTO 

Cuadernos fue lanzada en París en 1953 para penetrar el mundo intelectual de América Latina. Su primer director fue Julián Gorkin, dramaturgo y novelista hispano, co-fundador, en 1921, del Partido Comunista de Valencia, España, y ex activista del Cominform. Después que Cuba popularizó la revista Casa de las Américas, Cuadernos se transformó en los 60 en Mundo Nuevo, bajo la conducción del uruguayo Emir Rodríguez Monegal. Los grandes de la literatura regional, como el argentino Julio Cortázar, rehusaron publicar en sus páginas. 

Ya no existe el CLC, pero la CIA no ha abandonado su misión. En 1996 lanzó en Madrid la revista Encuentro, dirigida por el cubano Jesús Díaz, con financiamiento de la Fundación Ford y del Fondo Nacional para la Democracia, “organización privada sin fines de lucro” creada en 1983 “para promover la democracia a través del mundo”. También financia en Venezuela a las organizaciones empresariales que conspiran contra el gobierno de Hugo Chávez. 

“Siempre cabe la posibilidad de que un libro de ficción arroje alguna luz sobre las cosas que antes fueron contadas como hechos”, escribió Hemingway, en el prólogo de París era una fiesta. Saunders hizo lo contrario: relató hechos verídicos para desmontar una ficción que también atañe al presente. Una vez más, la realidad es superior a la ficción. Como el juego sucio no ha terminado, la historia tiene abierto el final. 

El hispano Javier Ortiz se formuló una pregunta inevitable: “¿Qué profesionales españoles de la comunicación serán los que trabajan para la CIA? No me refiero a gente que lo esté haciendo sin conciencia de ello -que de ésos puede haber toneladas-, sino a los que lo hacen a sabiendas, porque están en nómina”. Las dudas de Ortiz son válidas en todo el planeta y para todas las profesiones vinculadas a la cultura.

Fuentes: La Haine / cubarte.cu

Tomado de Cubaperiodistas

*Ernesto Carmona Ulloa es escritor y periodista chileno, nacido en Temuco. Se formó como periodista en la escuela de Periodismo de la Universidad de Chile y es columnista de varias publicaciones de América Latina, EEUU y Europa.

Se estrena en Cuba GHOST TOWN TO HAVANA: dos equipos, dos países, un juego... el béisbol

                                            

Le invitamos a la presentación del documental "Ghost Town to Havana" dirigido y producido por el cineasta estadounidense Eugene Corr y co-dirigido por el realizador cubano Roberto Chile. Será el martes 10 de diciembre a las 5:00 p.m. en el Teatro de la Orden Tercera, sede oficial de "La Colmenita", sito en el Convento de San Francisco de Asís en La Habana Vieja.

El documental de 92 minutos de duración, fue filmado en Oakland, California, y en Regla y Centro Habana, entre 2007 y 2011.

Los realizadores asistirán a la presentación y responderán preguntas de los periodistas y demás asistentes.

GHOST TOWN TO HAVANA, dos equipos, dos países, un juego...


Sinopsis

"Ghost Town to Havana" cuenta la historia de tres entrenadores de béisbol,
uno de los cuales es el el padre del director del film. Alejado en su juventud de su padre, el cinesta, entrenador de béisbol también, recorre durante cinco años, terrenos de béisbol de Oakland y La Habana, y sigue la vida de dos extraordinarios entrenadores de béisbol juvenil - Roscoe Bryant, en Oakland y Nicolás Reyes en Centro Habana - y la de sus jóvenes jugadores.

La vida de estos amantes del béisbol, gira alrededor de su pasión por el juego, pero a su vez, surgen los desafíos que imponen la pobreza y la violencia.

En 2010, el entrenador Roscoe Bryant y nueve jugadores de Oakland, viajan a La Habana para jugar con el equipo del entrenador Nicolás Reyes. Durante una semana, jugadores y entrenadores norteamericanos y cubanos, comen, bailan, nadan, discuten y juegan béisbol juntos. Nace entre ellos un sentimiento de amistad verdadera. Cuando Roscoe recibe una llamada que le anuncia que el padrastro de uno de sus jugadores ha sido asesinado en Oakland, vuelve a la realidad, a los retos inevitables de la vida en una ciudad estadounidense del interior.

Coloquio sobre las mujeres de A. Latina y el Caribe homenajeará a Gertrudis Gómez de Avellaneda: CONVOCATORIA

COLOQUIO INTERNACIONAL: El cuerpo y sus economías en la cultura y la historia de mujeres de la América Latina y el Caribe

La Habana, 24 al 28 de febrero de 2014

Estimada/o colega:

Nos complace invitarla/o a participar con una ponencia o como oyente en el Coloquio Internacional El cuerpo y sus economías en la cultura y la historia de mujeres de la América Latina y el Caribe, en el cual se dedicarán también cuatro sesiones a conmemorar el bicentenario de la escritora cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda. 

 El coloquio tendrá lugar en la Casa de las Américas del 24 al 28 de febrero de 2014, como continuación de los celebrados desde 1994 sobre mujer y cultura latinoamericanas y caribeñas. Al igual que las memorias de los coloquios precedentes fueron publicadas o están en proceso editorial gracias al coauspicio de distintas universidades y agencias de cooperación, las de éste se coeditarán con alguna institución del continente.

 RESUMENES Y PONENCIAS

Antes del 20 de diciembre de 2013 deberá estar en nuestro poder un resumen de 250 palabras, con el título de la ponencia y el nombre y apellidos del/a autor/a y la institución a la que pertenece.

La extensión de las ponencias no será mayor de 9 cuartillas mecanografiadas a doble espacio, lo que equivale a 2 500 palabras y 20 minutos de lectura oral. Las/os participantes deberán traer junto con el texto impreso de su ponencia, en el que emplearán las normas internacionales para notas, citas y bibliografía, el texto en una memoria flash o un CD-ROM o DVD.

  TEMAS DEL COLOQUIO

1

- Ama y esclava / Patrona y sirvienta

- De ama de casa a jefa de hogar

- Mujeres y trabajo / Mujeres y salario

- Matrimonio / Maternidad / Celibato / Prostitución

- Mujeres, modas y modelos

2

-Gertrudis Gómez de Avellaneda en su tiempo y el nuestro

CONFERENCIAS, PANELES Y OTRAS ACTIVIDADES

Se ofrecerán conferencias magistrales y/o paneles sobre los temas del coloquio, así como lecturas, conciertos y exposiciones de escritoras y artistas cubanas.

 RECOMENDACIÓN

Para facilitar su traslado y estancia en Cuba contacte a su Agencia de Viajes o diríjase a:

CASA DE LAS AMÉRICAS

3ª y G, El Vedado, La Habana, 10 400, Cuba, Telf. (537) 838-2715, 838-2706/09. Télex 511019 CAMER CU. Fax: (537) 834-4554; E-mail: [email protected]; [email protected]

 

 Nota: En el año 2015 se dedicará un Coloquio Internacional al tema La educación de las mujeresen la historia y la cultura de la América Latina y el Caribe

 

La historia de las políticas culturales en Cuba, un estudio necesario

La reciente publicación de una serie de correcciones a la reglamentación del cuentapropismo en Cuba, por parte del Consejo de Ministros, colocó en el debate público, una vez más, el tema de la política cultura del país. Para ahondar más en este asunto, [CubAhora propone] un texto publicado por  el portal Cubarte  que nos acerca, desde una visión académica, a la historia de las políticas culturales en Cuba.

La historia de las políticas culturales en Cuba, un estudio necesario

Por Mildred de la Torre Molina

Tres años atrás, este Portal de la Cultura Cubana dio a conocer el inicio de un proyecto investigativo sobre la historia de las políticas culturales del Estado cubano durante los años que median entre 1934 y 1961, por un grupo de investigadores del Instituto de Historia de Cuba.

El objetivo del anuncio público, como el de la socialización de sus resultados parciales, a través de diferentes vías, fue llamar la atención de los investigadores, y del público en general, sobre la apertura de un nuevo centro de debate alrededor de un tema poco estudiado, hasta el presente, bajo la óptica de la historia de los procesos sociales de la época analizada. La comunicación, además, albergaba el propósito de aunar a especialistas, de diferentes ramas de las ciencias sociales, para la realización de semejante empeño. En este último sentido no recibimos la respuesta esperada, aunque por propia iniciativa, el grupo contó con las asesorías permanentes de cinco destacadas profesionales: las doctoras Danay Ramos y María Luisa Pérez López de Queralta y las másters Irina Pacheco, María Isabel Landaburo y Tania Chappi.

En el transcurso de la investigación hubo sesiones de intercambios con otros notables estudiosos de la cultura cubana que tributaron sus experiencias personales y conocimientos científicos. La presencia de ellos contribuyó a los necesarios acercamientos respecto a diferentes esferas del conocimiento cultural. El colectivo es deudor de Ricardo Otero, Jorge Domingo, Ambrosio Fornet, Lina de Feria, David Camps, Avelino Víctor Cruceiro, Omar Valiño, Jorge Ibarra Cuesta, Marilú Uralde, Angelina Rojas, Isabel Monal, Antonio Briones Montoto, Gloria García, Luz Merino, María Caridad Cumaná y Carlos Tena.

En igual sentido, aunque con un escenario mucho más amplio, el grupo organizó, en el contexto de la Cátedra Emilio Roig, bajo el auspicio del mencionado Instituto, un curso de postgrado titulado “La cultura a debate”, que contó con la participación de destacadas personalidades de las Ciencias Sociales y de la creación artística y literaria, tales como Rafael Hernández, Eliades Acosta, Rolando González Patricio, Helmo Hernández, Julio César Guanche, Fernando Martínez Heredia, Virtudes Feliú, José Ángel Toirac, reverendo Juan Ramón de la Paz, Zeyda Sánchez Alvisa, pastor Héctor Méndez, Caridad Diego, Orieta Álvarez y Luis Martín.

Como el título del proyecto lo indica, los temas abordados son inéditos. Hasta el presente, las políticas culturales se estudian, desde la gobernabilidad, a partir de las conocidas Palabras a los intelectuales, pronunciadas por Fidel Castro Ruz en 1961. La hipótesis defendida por la mayoría de los estudiosos de la república burguesa es que las estrategias viabilizadoras de los quehaceres culturales carecieron de coherencia y sistematicidad debido a las crisis internas de la sociedad neocolonial.

Al concluir el ejercicio investigativo se confirmó el criterio de que la reconstrucción histórica de las políticas culturales facilita la comprensión de los procesos y etapas del desarrollo de la sociedad, al develarse la multiplicidad de ideas y pensamientos, realizaciones político culturales y sus diferentes actores, así como los elementos constitutivos del tejido espiritual. Igualmente, se pudo constatar algunos de los factores contribuyentes al progreso y retroceso de los movimientos sociales en su dimensión cultural. Esto último facilita el entendimiento del legado histórico como proceso de conformación de realidades, sin exclusiones lacerantes en los planos ideopolíticos. Ciertamente, la demostración histórica del comportamiento de las políticas culturales evidencia sus funciones sociales. Estudiarlas implica adentrarse en el camino del conocimiento de una parte importante de la espiritualidad de una sociedad histórica determinada, así como el entendimiento de sus ideas.

En todas las tareas concluidas queda evidenciado, por vías diversas, la existencia de una labor estatal progresiva en el campo de la cultura que se remonta a los albores de la república, basada en diferentes propósitos, resultados político sociales y fundamentos ideológicos cuyos resultados, si bien tuvieron un alcance limitado, conformaron la herencia cultural con la que contó el joven gobierno revolucionario para la labor iniciada a partir de 1959.

Siguiendo un orden cronológico, la empresa investigativa incluyó la gestión de “José María Chacón y Calvo en la Dirección de Cultura (1934-1945)”, tema desarrollado por la máster Malena Balboa Pereira. Como es conocido, el escritor, aunque insuficientemente divulgado, ocupa un lugar cimero en la historia de las letras cubanas. Sin embargo, su labor como promotor cultural es poco conocida. Para ello la investigadora aplicó, de forma novedosa y creadora, conceptos —entiéndase movimientos de ideas—tales como “el humanismo”, “la neutralidad de la cultura” y “el reformismo”, seculares y rejuvenecidos durante la república.

Malena se introduce en el complejo mundo de la burocracia, la corrupción y el desgobierno de los que asumían el poder estatal para caracterizar el objeto específico de su estudio. Cuando Chacón se enfrentó a semejante latrocinio no lo hizo solo para defender su espacio,sino también impugnando el ejercicio del poder, aunque su visión política no fuese más allá del saneamiento de la república. Tampoco Balboa pierde de vista sus ideas orientadas hacia la divulgación de conocimientos generadores de acciones estrechamente dirigidas hacia el mejoramiento humano. Así nos muestra las misiones culturales, las ferias del libro y demás aperturas al quehacer cultural de la época.

La máster Dayana Murguia Méndez desarrolló la investigación sobre “Juan Marinello. La ‘escuela unificada’ y la ‘universidad del pueblo’ en la perspectiva político educacional de su pensamiento (1940-1963)”. Cualquier intento por rehacer los ámbitos e ideas culturales de la segunda mitad del siglo xx debe incluir, al menos interiorizar, el extraordinario debate desatado en los círculos de opinión pública en torno a la política educacional del Estado. En ellos hubo conciencia plena sobre la estrecha relación existente entre el destino de la nación y el sistema educativo. Prácticamente, con independencia de intereses y propósitos, no hubo grupos partidistas y asociativos, ni personalidades, ajenos a la problemática de la enseñanza cubana. Dayana inicia su ensayo —realmente una monografía, derivada de sus resultados investigativos— reconstruyendo el movimiento histórico favorable a la reforma del sistema educativo. Después de indicar sus orígenes decimonónicos, valora los aportes, en los inicios del siglo xx, de Fernando Ortiz y los no menos importantes de María Corominas, para situarse en el contexto convulso y trascendente de la Asamblea Constituyente.

Desde el comienzo de su exposición, Dayana demuestra los orígenes del pensamiento de Marinello, centro medular de su estudio, en los proyectos reformadores de Enrique José Varona y Julio Antonio Mella, cuyo basamento está en el ideario martiano. En este sentido, se develan los razonamientos aportados por la autora cuando, a través del tema educacional, ausente en la bibliografía especializada sobre el pensador, político y dirigente comunista, conduce a los lectores hacia los complejos caminos de las contradicciones existentes en una república monitoreada por los gobernantes del norte. Dayana descubre las esencias de las grandes complejidades de un país históricamente frustrado y erguido sobre sus propias circunstancias para marcar las razones de su ascendente proceso de desarrollo. Marinello, sin lugar a dudas, fue un gran intérprete de aquel tiempo.

La autora no soslayó la obra del intelectual durante el período 1962-1963. Realmente, constituye un valioso aporte al conocimiento de un justo ideario y de las grandes problemáticas inherentes a un singular proceso emancipador. Murguia nos muestra al Marinello cristalizado y cristalizador de loables empresas educativas. El pensador pervive más allá de sus funciones administrativas. Pero, sobre todo, la joven investigadora es capaz de asumir su pensamiento crítico cuando muestra sin remilgos, aunque con sensibilidad, los grandes avatares de los inicios revolucionarios.

“El Instituto Nacional de Cultura. Acercamiento a su política cultural (1955-1959)” constituyó el objeto investigativo de la licenciada Jorgelina Guzmán Moré.Interesante resulta la demostración de los valores culturales creados a partir de coyunturas políticas específicas de un tiempo histórico complejo y decisivo para el devenir de la nación cubana. Obviamente, las acciones derivadas de las estrategias, entonces esbozadas, no compensaron la carencia de libertades civiles y la represión continua hacia las oposiciones militantes, pero sí pusieron de manifiesto la capacidad creadora de quienes aprovecharon el institucionalismo gubernamental para concebir ideas y conocimientos favorables al fortalecimiento de la identidad nacional. La reconstrucción histórica del INC suple una sensible carencia de estudios pormenorizados sobre el tema. Esta facilita la comprensión sobre el papel desempeñado por dicha institución en la cultura del período, así como su lugar en la historia de las políticas culturales.

La autora dejó esclarecidas, con suficientes argumentos, las causas y razones de la fundación del INC al destacar que no surgió como iniciativa de la intelectualidad, sino como parte de la necesidad de legitimación del régimen de facto. La subversión del estatus político y constitucional requería de una imagen de “apertura espiritual”, a la vez que propinaba enriquecimiento económico para los artífices del nuevo orden militarista. No obstante, la iniciativa estatal respondía a una determinada herencia, o de lo contrario no hubiese dado sus frutos más allá de los espurios intereses de sus generadores políticos.

Guzmán Moré dialoga con los aconteceres de la época fundacional del INC para destacar su posición refractaria a los intensos movimientos políticos opositores, mientras algunas publicaciones condenaban los crímenes del régimen. Igualmente, caracteriza al grupo Orígenes como soporte indiscutible de la nacionalidad cubana dentro de un ámbito cada vez más cercano a los intereses norteamericanos. Con objetividad y alto nivel interpretativo reconstruye sus acciones como parte de la herencia inmediata al triunfo revolucionario de 1959, entre ellas la sociabilidad y el asociacionismo más allá de la urbe capitalina, lasmanifestaciones del arte en las funciones públicas, la continuidad de las ferias del libro, el restablecimiento de emblemáticas revistas y órganos publicitarios, y las complejidades del proceso editorial.

La máster Hilda María Alonso González asumió el estudio de “La política cultural de los museos cubanos entre los años 1942 y 1961”. De esa forma inició una trascendente historia del patrimonio nacional. Después de sistematizar la información jurídica, Alonso aborda lo que ella denomina “Primeros pasos del coleccionismo y el museo en Cuba”, donde se relatan los antecedentes de la actividad museística en el país, tomando como eje central el proceso de acumulación de objetos desde la época de la conquista y colonización hasta las postrimerías del siglo XIX. Resulta apreciable la importancia del tema relacionado con la condición autónoma del arte. En ese mismo sentido se manifiesta la propuesta de Alonso sobre el vínculo entre la actividad estudiada y su carácter independiente, y la disciplina estética.

Para el desarrollo de las políticas culturales con relación al patrimonio cultural desde las esferas privadas y gubernamental, la autora asume la Convención Constituyente y su obra suprema, la Constitución de 1940, como un cambio importante en el terreno institucional y jurídico al formalizar los derechos sociales, económicos y culturales. En lo específico, la carta magna precisó, mediante la Enmienda Adicional, el mantenimiento y conservación de los nuevos sitios declarados Monumento Nacional, incluyendo a los ya existentes.

Alonso recrea la ejecución de estrategias gubernamentales y privadas, procedentes de instituciones y figuras significativas en el mundo intelectual, mediante análisis valiosos sobre los avatares de la época, capaces de mostrar la voluntad de muchos por conservar la cultura como legado imperecedero de una nación determinada a no sucumbir pese a sus contradicciones y crisis seculares. Los lectores conocerán de una historia de realizaciones pacientes, de supremos empeños y de protección de la identidad cultural. Porque —no existe la menor duda— construir elproceso de consolidación de las políticas dirigidas al patrimonio nacional constituye una proeza investigativa. La autora prueba, fehacientemente, la imperiosa necesidad de divulgar estudios semejantes para el desarrollo de la cultura patrimonial. De esta manera, una nación se protege, además, mediante el cuidado de sus ancestrales valores. Alonso González enseña a crear esa conciencia.

Hilda Alonso construyó la historia del Museo Nacional sistematizando fuentes diversas y dialogando con la época y sus contradicciones. Supo encontrar razones, sueños, avatares, esperanzas baldías y, sobre todo, nobles pensamientos.

“Revolución, música y política cultural (1959-1961)” ocupó la atención del joven máster Joney Zamora Álvarez. Su labor identificó las políticas estatales y privadas a través de acciones concretas que viabilizaron sus comprensiones. Es apreciable la escasez de pronunciamientos públicos y documentos sobre el tema, de ahí que Joney se orientase hacia la búsqueda de información factual en la prensa periódica. Su intención es describir —labor inédita hasta el presente— las múltiples acciones emprendidas por instituciones y personalidades de entonces a favor del rescate de la herencia cultural y el desarrollo de la contemporaneidad musical. En virtud de ello, da a conocer el comportamiento de las entidades difusoras de las obras, ya fuesen de los géneros clásicos o populares.

Desde 1959 se evidenció la voluntad política de los gobernantes revolucionarios de cambiar las formas de convivencia y ordenación institucional tejidas con anterioridad. Pronto se hicieron visibles sus esfuerzos por intervenir en la lucha, dentro del sector, entre lo nuevo y lo caduco en la vida social, cultural y política. La música no escapaba a los anhelos de depuración.

Las creaciones melódicas también requirieron políticas culturales por parte de entidades estatales y privadas. A pesar de las depuraciones, fricciones, pugnas internas, se tanteó la política de la convivencia, del entendimiento y del llamado a la unidad. Con las iniciativas privadas trataron de actuar el Departamento de Bellas Artes, las direcciones municipales revolucionarias y las Cooperativas Populares del Arte, así como el Ministerio de Educación. Pero las políticas de diversos organismos influyeron negativamente en los espacios que servían de vehículo entre los artistas y los melómanos en Cuba.

Para Joney, a pesar de los cambios logrados en tan poco tiempo, la dirección revolucionaria mostraba inconformidad con la función ideológica que debía poseer el arte musical. Los rectores del poder político consideraban que todavía la Revolución no tenía una música distintiva capaz de describirla o reflejarla con profundidad. Por ello se priorizó el valor educativo e ideológico de esta manifestación artística.

 Visión crítica, objetividad y mucho tesón por sentar premisas para nuevos quehaceres, deja la obra de Zamora Álvarez, referida a una contemporaneidad compleja y difícil de valorar históricamente.

 La conclusión del proyecto investigativo, apreciado no solo en cinco excelentes monografías, sino también en ponencias, conferencias, ensayos, tres libros (dos de ellos en proceso editorial) y artículos diversos, contribuye decisivamente a la realización de una historia cultural de la sociedad cubana. Empeño necesario para la comprensión de los valores de la espiritualidad de un pueblo y de su nación, cuyo legado alcanza el allende de un mundo urgido de verdades justas.

Complementa la lectura:

• La Política Cultural de la Revolución Cubana. Se ha orientado, por una parte, a propiciar la participación de nuestro pueblo en los procesos culturales y su acceso a lo mejor del arte cubano y universal y, por otra, a garantizar la activa intervención de los escritores y artistas en el diseño y la práctica de esa política.
• Principales documentos de la política cultural cubana

 

Tomado de La Incubadora, CubAhora

Imagen agregada RCBáez

La alternativa a la banalidad no puede ser la catarsis

​Un trabajo para analizar...

La alternativa a la banalidad no puede ser la catarsis

Hace tiempo percibo cierta tendencia a criticar determinados productos culturales que no responden a supuestos cánones de la cultura verdadera, legítima, idónea… y vaya a saber cuántos adjetivos más. El tema en cuestión no es nuevo; ya Varela, Saco, Martí, Varona, Mañach, entre tantos otros, se quejaron en su momento del deterioro que experimentaba la cultura nacional. Lo que sí resulta novedoso es que, después de la intervención de Raúl en la Asamblea, se percibe cierto aumento de lamentos y catarsis que tocan el tema, sin abordarlo seriamente.

La mayoría de los escritos que he leído sobre este tema se limitan a exaltar los valores de la cultura cubana, contraponiéndolos con aquellos productos foráneos, exponentes de una “cultura de masas”, que invaden nuestros mecanismos de distribución formales, e informales. Cada crítico lanza su dardo horadando la cuestión, pero no he encontrado uno que logre encentrarla. En este post me dedicaré a comentar algunos de las ideas que se repiten en la mayoría de las críticas que he visto; y que sin ser falsas, no ayudan mucho a desentrañar las verdaderas causas e implicaciones del asunto.

La industria cultural globalizada pretende borrar las culturas autóctonas, populares y nacionales, sumiendo a los individuos en la enajenación, requisito indispensable para la hegemonía capitalista.

Por supuesto, lo he puesto más bonito, no siempre encuentro esta idea con el nivel de elaboración y concreción con que acabo de presentarla. El problema que veo con esta afirmación es que enuncia una consecuencia y no una causa. El problema real aquí está en el hecho de la capitalización del campo de la cultura. El capitalismo necesita penetrar las diferentes culturas, homogeneizándolas por una sencilla razón, es más fácil atender un mercado único que diversos nichos diferentes.

La clave para la comprensión del problema está en la palabra “industria”. Debe entenderse como tal el conjunto de procesos y actividades que tienen como objetivo transformar, con fines lucrativos, las materias primas en productos. Es decir, lo más importante es el dinero que logre recaudarse, si una actividad no es rentable y no tiene mercado, por muchos valores que posea, no será relevante para la industria cultural.

¿Entonces todo lo producido por la industria cultural carece de valor? Nada de eso. Quien lo dude que se remita a muchas de las grandes producciones de Hollywood, uno de los grandes de la industria cultural. El problema es que al no ser directamente proporcionales calidad y rentabilidad, la puerta de la industria cultural está igualmente abierta para el arte y la banalidad, el único requisito es que regrese aumentado lo invertido. Como diría algún personaje peliculero: “no es nada personal”

Los productos de la industria cultural cuentan con un enorme sistema de promoción y distribución que asegura la preponderancia de estos, sobre los productos genuinos de la cultura nacional.

Como industria al fin, el objetivo fundamental es aumentar las ganancias, y el capital. La promoción desmedida de los productos de la industria cultural busca en primera instancia su propio sostenimiento. Creo que todos estarán de acuerdo en que una industria sin consumidores no perdura. Por eso es que los dos mecanismos fundamentales que usa la industria cultural han sido tomados del marketing, la distribución y publicidad masivas. 

La publicidad, vehículo fundamental de la promoción capitalista, tiene como misión fundamental potenciar, o mejor dicho, aumentar el consumo del producto publicitado. Para los publicitas no hay mucha diferencia entre un libro, una película, un auto o un club nocturno; siempre que la contadora suene la publicidad responde. Por ende, me parece que exigirle a esta forma de comunicación social que se vista de arte es totalmente absurdo.

Ahora bien, esta afirmación que estoy analizando, y que encuentro a menudo en nuestra prensa (y en algunas bitácoras), aunque es cierta, no es exacta. Muchos auténticos artistas se benefician también de un sistema diseñado para apoyar “lo que sea” mientras tengan el dinero para pagarlo. Lo que sí es una verdad a voces, es que los productos seudoculturales (en otro momento escribiré sobre este término que no comparto del todo) superan en cantidad a aquellos que podemos considerar como genuinas expresiones artísticas, lo mismo “de elite” que “populares”.

Los productos foráneos de la industria cultural carecen de valores, y entran en franca contradicción con las políticas culturales de nuestro país.

Bueno, este planteamiento es la vía más fácil para evadir el análisis serio del problema al que se enfrentan los artistas, y por qué no, los directivos del sistema de cultura cubanos. En realidad los productos de la industria cultural que constantemente importamos no carece totalmente de valores, solo que poseen otros diferentes a los que deseamos para esta sociedad. Las películas, los seriales, libros, y otras tantas manifestaciones foráneas, reproducen valores capitalistas, nosotros en cambio deseamos construir el socialismo, he ahí la mayor dicotomía entre esas formas y las nuestras.

Por otra parte me parece muy ingenuo “echarle la culpa” a la industria cultural foránea del estado actual de nuestra cultura, sin asumir la cuota de responsabilidad que nos toca. Es práctica común en la prensa nacional, cuando se toca el tema (con la punta de los dedos) hacerlo desde la retórica. Pongo algunos ejemplos extraídos de diferentes medios: ¿cuánto tiene de responsabilidad la promoción, o los promotores, en la banalización de la cultura? ¿Quién escogen los talentos artísticos que bajo el membrete de actividad cultural demuestran una falsa crisis de nuestra música? ¿Quiénes financian una banalidad tan bien diseñada? No encontré las respuestas en los artículos de donde salieron las preguntas.

Sin pretender una respuesta totalizadora comentaré algunas ideas al respecto. La banalidad no se abre paso sola, no tiene conciencia propia, está presente porque somos nosotros mismos quienes la importamos, las distribuimos y las consumimos. Los Estados Unidos nos tienen sometidos a un genocida bloqueo de materiales e insumos, pero ellos no tienen forma de bloquear nuestra creatividad; que por cierto no percibo en las aventuras, en las novelas, musicales, en los programas de participación o en los otros para niños y adolescentes de la TV cubana, con escazas excepciones claro (Lucas podría ser una). El Gigante del Norte tampoco es quien nos impone sus series, show, animados, etc.; somos nosotros quienes la distribuimos en “paquetes” o rellenamos la TV nacional con sus productos, imitamos sus estilos y reproducimos sus formas, con el costo ideológico que esto conlleva.

Es necesario darse cuenta que las producciones culturales son costosas sí, pero totalmente necesaria si las comparamos con los resultados que estas promueven en el campo de la ideología, la sociedad y también en la política. No podemos seguir entregando estos terrenos a las malas praxis, a la improvisación, ni rellenándolos con “lo que venga” de “donde sea”.

Dejemos de asumir la cultura como un gasto, cuando en realidad es una inversión. Solo potenciando nuestra cultura, nuestros valores, podremos mantener el socialismo que disfrutamos hoy.

Tomado de
http://de-chiripa.blogspot.com/2013/09/la-alternativa-la-banalidad-no-puede.html

…Y viceversa

Por Rosa C. Báez

 

Algunas obras y momentos de la inauguración

 

El pasado sábado 14 de septiembre, y en homenaje a las Brigadas de Instructores de Arte, se inauguró en la Galería Mariano Rodríguez, de la Villa Panamericana, una exposición colectiva con el nombre que da título a este artículo.

 “…Y viceversa” es un proyecto conjunto con la Casa de Cultura “Eloísa Álvarez Guedes”, de Alamar, que contó con curaduría de Yuri Obregón y montaje de José A. Montalvo, dirigido por Roberto Díaz Chacón y con la ayuda de los especialistas Susandy Hernández y Raydel Madera.

 Participaron en él, como exponentes, un grupo de jóvenes promesas tanto en la escultura como en la pintura y la fotografía, arte que cada día descubre nuevos talentos en nuestro país: Aismel Silva, Alejandro Jurado, Alex Lafargue, Amalia Fuentes, Ariam GBas, Carlos L. Milán, Carlos Parkel, Celia M. García, Dayamí Pérez, Dayan Abrante, Daymar Verdecia, Dunia Cordero, Ernesto Córdova, Jorge Ricardo, Maidelyn Sánchez. Martha Iris Pérez, Maykel Molina, Rafael Pérez, Rafael A. Tamayo, Ramón Claver y Rigoberto Rodríguez.

Amalia Fuentes junto a su obra

 Destacan en la muestra, según el modesto entender de esta escribidora, las fotografías, y muy especialmente las presentadas por féminas, con una sensibilidad evidente: podemos señalar dentro de ellas, “Peregrino”, de Dunia Cordero; la serie “Reflejos”, de Martha Iris Pérez y la muy sugerente “Al final, el comienzo”, de Amalia Fuentes, joven estudiante de leyes invitada a participar en la Exposición [En foto a la izq.]. De los varones resalta, muy especialmente,  “En contra… nada”, díptico de Carlos L. Milian.

“Al final, el comienzo”, de Amalia Fuentes

"Peregrino", de Dunia Cordero

"En contra... nada", díptico de Carlos L. Milian

Ceraámica S/T, de Daymar Verdecia

"Negra", de Rafael Pérez

 En franca desventaja numérica en la muestra, en la escultura destacaríamos la cerámica (S/T) de Daymar Verdecia, y la talla en madera de Rafael Pérez “Negra”. En pintura, la novedosa “Mito o realidad”, de Dayamí Pérez -que ¿imita? el pixelado de una foto digital ampliada- y “Salto”, de Ernesto Córdova.

"Mito o realidad", de Dayami Pérez

"Salto", de Ernesto Córdova

 Otras miradas, por supuesto, definirían otros temas, otros ejemplos… pero más allá de lo mostrado, lo verdaderamente importante en esta muestra es la incorporación de nuevos valores a nuestro universo artístico; la participación de los jóvenes instructores de arte, hijos de aquella primera hornada que se sembrara en nuestro país en la década del 60 y que hoy -tras la creación en el año 2000, bajo la tutela de nuestro Comandante en Jefe y en medio de la Batalla de Ideas, de las nuevas Escuelas de Instructores de Arte- centran su trabajo en la Comunidad, con el apoyo de las instituciones escolares, culturales y sociales.

 Como parte importante de este trabajo comunitario, destaca en nuestro municipio la Galería Mariano Rodríguez, que durante los meses de verano, llevó adelante un importante trabajo con los niños, que continúa ya en el período lectivo, con la propuesta de un Taller de fotografía, que durante cuatro meses se desarrollará los días jueves, de 6:00 a 8:00 pm y cuya matrícula está abierta de forma presencial en la Galería, sita, como todos saben, en la confluencia de las calles 5ª y 78, en el Boulevard de la Villa Panamericana: pueden comunicarse con ellos por el teléfono 766 0826

 Otra de las interesantes propuestas de la Galería es “La letra en rosa: por una cultura medio ambiental” que con la conducción de la poeta Luisa Oneida Landin se realiza cada tercer domingo del mes, de 10 a 12 de la mañana. En ella se producen encuentros con escritores, artistas plásticos y músicos en presentaciones de libros, lecturas de cuentos o poemas, muestras y momentos musicales.

 La cultura en Cuba, como dijera aquella simpática humorista, “no tiene momento fijo”: siempre está presente y siempre, siempre, continúa creando y formando nuevos valores.

¿Somos consecuentes con la diversidad cultural?: El reflejo en los medios audiovisuales

Por Pedro de la Hoz

La generación que me precedió creyó que los mau mau eran los malos de la película, que los Halcones Negros se hallaban amenazados por el peligro amarillo y que tras la Cortina de Hierro una horda de mujiks enfurecidos pretendían borrar del mapa a la cultura occidental. Una estrella de cine respetable debía mostrar el cabello lacio y los ojos claros y las actrices negras estaban destinadas a representar papeles en la servidumbre doméstica. Los tambores africanos, las arpas llaneras, los violines chinos y las quenas andinas eran, cuando más, meras referencias folclóricas.

A partir del siglo XX, con el desarrollo de la radio, el cine y la televisión y la industria del entretenimiento, los medios masivos de comunicación tuvieron una influencia decisiva en la formación de gustos, patrones y modelos estéticos, asociados al ejercicio de la hegemonía.

Ahora, en tiempos de globalización, este fenómeno ha alcanzado proporciones insospechadas, pero también ha generado instancias de resistencia y demandas de respeto hacia las identidades de los pueblos, que apuntan a la aceptación de la diversidad cultural y la necesidad de diálogos e intercambios en pie de igualdad.

En Cuba no estamos ajenos a esta situación planetaria. Por una parte somos hijos de la llamada civilización occidental, pero por otra, y eso lo hemos aprendido mucho más luego del triunfo revolucionario, somos hijos de un proceso de la transculturación de afluentes africanos, europeos, y de culturas originarias comunes a la cuenca del Caribe.

A esa fragua contribuyeron en los dos últimos siglos inmigrantes asiáticos y antillanos. Poseemos un sentido de identidad y pertenencia —que debemos cultivar en las generaciones presentes y futuras— para nada congelado y ajeno al estrecho nacionalismo y a la xenofobia.

Ello se reforzó con la apertura de Cuba hacia el mundo desde la segunda mitad de la pasada centuria. Centenares de miles de cubanos tuvieron la oportunidad de convivir con otras identidades al cumplir misiones en decenas de países de África, Asia, América Latina y el Caribe y cursar estudios en la extinta Unión Soviética y Europa del Este.

La promoción de los valores de la diversidad cultural forma parte sustantiva de la política cultural de la Revolución, en cuya aplicación nuestros medios masivos de comunicación desempeñan un papel preponderante.

Se sabe, sin embargo, que toda política requiere un diseño, una voluntad y una plasmación concreta que depende de la sensibilidad, el talento, la vocación y la consagración de los ejecutores. Sin esta conjunción de factores hubiera sido imposible que los lectores cubanos dispusieran de decenas de traducciones de novelistas africanos, que el ICAIC contara en su catálogo con valiosos documentales sobre expresiones culturales del llamado Tercer Mundo, que entre las instituciones emblemáticas del centro histórico capitalino figuren casas dedicadas a las culturas de otros países y continentes, que la Casa de las Américas haya hecho historia más allá de nuestras fronteras y que Santiago vibre cada julio con la intensidad caribeña de la Fiesta del Fuego.

Siento que esa voluntad se expresa todavía de manera desigual en la actual programación de la radio y la televisión y en algunas de sus prácticas. En los espacios musicales de la radio es infrecuente escuchar grabaciones de músicos contemporáneos de África, tan afines a nuestra idiosincrasia. CMBF marca la excepción, con un programa sabatino dedicado exclusivamente a mostrar que otras culturas musicales existen.

Si bien la televisión registró en Universidad para Todos un hito al transmitir los cursos sobre historia africana dictados ejemplarmente por el profesor Ramón Sánchez Porro, mantuvo el espacio Iguales y diferentes y le ha dado aliento a proyectos puntuales defendidos por Víctor Torres, Alberto Faya, Jorge Gómez y el incansable Guille Vilar, los músicos y las músicas de África y Asia y una importante zona no comercial de América Latina, el Caribe y la mismísima Europa apenas cuentan.

No se trata solo de omisiones y carencias. Por estos días, en las transmisiones del Mundial de Atletismo de Moscú —un esfuerzo que debemos aplaudir—, se escuchó una expresión alarmante: entraba en la liza un corredor de Indonesia y hubo que oír un pésimo chiste sobre su nombre y apellido. Antes, a la hora de descifrar ciertas abreviaturas de los países participantes, otra expresión, alusiva a las incompresibles dificultades de los narradores para identificarlas, demostró un estrecho conocimiento del mapamundi.

El respeto a la diversidad cultural no se impone, se cultiva y promueve. No es cuestión de cuotas ni porcentajes en la programación y menos de asimilación acrítica de exponentes. Verbigracia, la arribazón de filmes indios —por cierto, la más numerosa producción mundial—, sin una criba cualitativa.

Es cuestión de educarnos para el disfrute y la apreciación de lo que nos puede y debe enriquecer y hacernos más plenos.

Fuente Periódico Granma

 

Alicia Alonso: la tangible trascendencia del vuelo

Por Daniela Saidman*

** La legendaria bailarina, directora del Ballet Nacional de Cuba, fue galardona con el Premio de las Artes, que otorga la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA).

Aún tiene esa mirada que sabe volar, aunque casi no pueda ver. Como si cada paso fuera una brisa despeinando sus plumas de cisne o la prolongación de la contundencia de la Carmen de Bizet. Sus ojos, esos ojos que en cada imagen develan un batir de alas, un sentir de sueños se extiende en las tablas de los teatros con la magia de un decorado que siempre lleva una estrella ondeando tras los telones. Alicia Alonso (La Habana, Cuba, 21 de diciembre de 1920) es un mito edificado en la dulzura del movimiento, en la realidad del compromiso del arte, en la tangible trascendencia del vuelo.

Bailarina y coreógrafa, la Giselle de Nuestra América, ha recibido más de un centenar de premios y distinciones a lo largo de su carrera. La Orden José Martí de la República de Cuba o el título de Embajadora de Buena Voluntad de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura, son dos de los galardones que reconocen su trabajo como intérprete, coreógrafa, educadora y sobre todo como una artista íntegra y profundamente comprometida con su tierra y con su pueblo.

Giselle de Nuestra América

Ella misma cuenta que comenzó el ballet a los nueve años. Primero bailó en Cuba y después de casarse con Fernando Alonso, cuando tenía quince, subió a las tablas de Estados Unidos. Pocos años después el hermoso cisne que ya era sufrió de una enfermedad ocular, que la dejó parcialmente ciega. Para ella las luces de los escenarios eran camino que alumbraba la música. Y a pesar de esto, entre 1939 y 1940 fue solista en el American Ballet. “Desde la primera operación de desprendimiento de retina que me hizo Castroviejo en Nueva York, al principio de mi carrera, me están retirando. Pienso que soy una de las bailarinas del mundo que ha hecho su carrera a base del retiro”, confesó Alicia en una entrevista hace años atrás.

El 2 de noviembre de 1943, la Alonso protagonizó la famosa sustitución en Giselle que debió ser interpretada por otra grande de la danza clásica, Alicia Markova. Desde entonces su nombre es un hito en la historia de la danza en el mundo.  Sus pasos que parecen apenas rozar el suelo, la llevaron entre 1955 y 1959, con los ballets rusos de Montecarlo como estrella invitada. Además fue la primera bailarina del hemisferio oeste en actuar en la entonces Unión Soviética y la primera representante del continente americano en bailar con el Bolshoi y el Kirov, en los teatros de Moscú y Leningrado (hoy San Petersburgo), en 1957 y 1958. Así como brilló en el Ballet de la Ópera de París y el Royal Danish Ballet, entre otras muchas compañías.

Cuba danza

Fue en 1948 cuando Alicia Alonso fundó la primera compañía profesional de ballet en la historia de Cuba. Primero con el nombre de Ballet Alicia Alonso, y desde 1955, y por voluntad de la propia Alicia, lleva el nombre de Ballet Nacional de Cuba.

Los primeros años fueron de arduo trabajo, de incorporación de piezas coreográficas que serían importantes en su repertorio como las versiones completas de Giselle, Coppelia, Las sílfides y el Grand pas de quatre. En 1954 la compañía realizó el estreno en América Latina de la versión completa de El lago de los cisnes. Por primera vez se presentaban en el Teatro Colón, de Buenos Aires.

Apenas unos años después el Ballet de Cuba, con Alicia Alonso como estandarte, se enfrentó a la agresión del gobierno de Fulgencio Batista, quien trataba de convertirlo en su agente propagandístico. La posición libertaria del matrimonio Alonso y la convicción de que el arte es un ejercicio pleno de compromiso, no sólo los llevaron a denunciar públicamente la agresión, sino que Alicia dejó de bailar en Cuba hasta la llegada de la Revolución. Lejos de los escenarios de su país, la Alonso llevó consigo a los Estados Unidos a algunas de las más prometedoras figuras del ballet cubano.

Desde 1959 el Ballet Nacional de Cuba, no sólo emprendió una gran gira por Latinoamérica, sino que se convirtió en una embajada cultural de la revolución cubana.

Todo lo demás es historia. Alicia baila, vive bailando, vive enseñando a bailar. Vive vibrando con la música, con los sueños que ella supo hacer realidad. Cuba, ese país de estrechas fronteras y de amplias esperanzas, tiene uno de los ballets más importantes, no sólo de la América mayúscula, sino del mundo, y lleva y llevará siempre impreso, grabado a fuego y saltos, a piruetas y piano, el nombre de Alicia Alonso.

Embajada de la revolución

Alicia Alonso ha reconocido en múltiples entrevistas que desde la llegada de Fidel, el gobierno revolucionario se volcó en esta institución cultural con todos los afectos disponibles. “Nos dieron” comentaba la propia Alicia “un teatro, escuelas gratuitas, orquesta; pudimos examinar e incluir en nuestro ballet a todos los talentos de la isla y utilizar los talleres nacionales para hacer los decorados. Pudimos escoger a los niños y entrenarlos técnica y artísticamente. Si no tuvimos lo mejor fue por la situación, pero dispusimos de todo lo que había. Así nació o, mejor, floreció, la escuela cubana de ballet. A partir de entonces son cubanos la mayor parte de nuestros artistas, concedemos becas y enviamos a nuestros profesores a ayudar a otros países, justo al contrario que al principio. Esto nos hace muy felices”.

 

*(Ciudad Guayana, 1977) Poeta y periodista en diversos medios digitales

Medios digitales en la Cultura cubana: ponencia de Luis Toledo Sande en la III Jornada de nuestra cultura en los medios

En la semana que recién concluye -los días del 12 al 15- tuvo lugar en la Habana, en las instalaciones de la Casa del ALBA Cultural, la III Jornada de la Cultura Cubana en los medios digitales, encuentro anual que tiene como meta el debate y el intercambio de experiencias sobre el trabajo de los medios digitales cubanos en el área de la cultura.

 Este año la Jornada estuvo organizada como parte de las actividades por el XIX Aniversario de la creación de CUBARTE: en ella se produjeron ricos debates, uno de los más álgidos podríamos asegurar que fue la exposición de “Infoutopía: poner en cubano el periodismo digital en Cuba”, de la profesora Milena Recio, que se explayó sobre la precaria situación de las conexiones a Internet en Cuba, el famoso “copia y pega” de la información entre nuestros medios digitales así como la influencia negativa de las carencias tecnológicas y de recursos humanos e informacionales en dichos medios.

 La Jornada sirvió de marco para la entrega del Premio Palma Digital 2012; dicho premio reconoce el trabajo de los portales, páginas web y creaciones multimedia que en nuestro país se destaquen no sólo por  la riqueza de sus contenidos y sus valores estéticos sino también por su creatividad en el empleo de la informática. Otro de los puntos a concurso y no el menos importante, es la dedicación de esos sitios a la promoción y preservación de nuestro patrimonio cultural.

 Los Premios Palma a Portales culturales y sitios temáticos especializados fueron otorgados a los sitios web del Centro Cultural Dulce María Loynaz y el sitio web del Festival Proposiciones, PM Records; la publicación cultural digital agraciada fue Arteamérica, de Casa de las Américas, recibiendo menciones especiales La Jiribilla. Revista de la Cultura Cubana así como el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.

 Como productos culturales multimedia recibió el Premio la Multimedia del Proyecto Parábola, de Leslie Ramos así como Mención la Multimedia Casa Natal de José Martí, Oficina del Historiador de Ciudad de La Habana.

 En la página del evento puede acceder a tres de las ponencias presentadas: Haciendo Almas: una red para el trabajo social, de Celia García Dávila y José Miguel Rodríguez Ortiz; Periodismo cultural digital: retos de la web 2.0 de los autores Alcides Pereda y Rubén Ricardo y Ámbito: de la imprenta a internet, de Luis Felipe Maldonado Llaudy. También la página nos entrega una galería de fotos de la Jornada

 Pueden encontrarse discusiones y otras ponencias en el Foro de Cubarte.

Nosotros le estamos compartiendo la ponencia a la que diera lectura en dicho evento el Filólogo e historiador cubano Luis Toledo Sande:

Medios digitales en la cultura cubana

Por Luis Toledo Sande

 

 Entrada: El tema es vasto, y crece, pero estas notas no aspiran a tratarlo con hondura y exhaustividad. Apenas escarbarán con las yemas de los dedos, a saltos, sobre la relación planteada en el título, que invierte a propósito los términos del nombre de la Jornada.

1/ A veces parece olvidarse, pero se sabe que la cultura no se reduce a lo ceñidamente llamado arte y literatura, pleonasmo en sí, pues la literatura es también arte. Más allá de gremios, mientras no se conozcan otros sitios habitados por seres que se hagan llamar inteligentes, lo que importa es entender la cultura como la obra con que la humanidad ha dado testimonio de su existencia, obra que debe favorecer el desarrollo de la especie y las relaciones entre sus integrantes. Por respeto a la convocatoria y a los organizadores de la Jornada, me sustraigo a la tentación de centrarme en una grata experiencia vivida hace poco: el buen trato que hasta por teléfono —fruto e instrumento de la cultura, también digitalizado ya— cultivan en sus diversos puestos los trabajadores del Cardiocentro William Soler. Ese es un hecho cultural, y merece multiplicarse para que verdaderamente disfrutemos de educación y cultura. Duele ver —recórrase La Habana a pie o en transporte público— la escasa correspondencia entre lo invertido por la nación en aquellas esferas y lo conseguido en un afán que debemos mantener con lucidez y tesón para conjurar la barbarie.

2/ Los medios digitales se proclaman dueños del reino de lo virtual, pero en cultura es virtual todo aquello —disco, partitura, coreografía, libro o biblioteca, para no alargar más la relación— que permanezca en espera de realizarse: de ser ejecutado, utilizado o disfrutado por alguien o por un colectivo más o menos vasto o exiguo. Con gran utilidad y posible soberbia, desde su nombre los recursos digitales honran lo directamente animal y humano —manos y dedos—, y a uno de los más antiguos soportes de textos: en una computadora suele leerse como en un papiro, no como en un libro. No venimos de la nada.

3/ Entre nosotros la tecnología ha avanzado notablemente, pero con frecuencia se ha satanizado. Ese asunto lo he tratado en varios artículos, como “¿Comprar a Cuba con telefonitos?”, aparecido en el portal Cubarte al conocerse que en el país se había abierto el camino para adquirir libremente teléfonos portátiles, como podríamos llamar a los denominados celulares o móviles. Ese detalle recuerda cuestiones del idioma, que no es un mero código mecánico; pero a ello he dedicado varias páginas ya, y aquí es posible que ni vuelva a rozarlo, por la presión del espacio, no porque carezca de importancia.

4/ Para que el tratamiento de la cultura cubana en los medios digitales tenga el peso y la efectividad que le corresponde, ellos deben alcanzar en la cultura cubana la presencia pertinente. Pero tampoco hay que magnificarlos y suponer que bastan por sí solos. Ni para seguir trabajando hemos de sentarnos a esperar que los tengamos en la cifra y de la calidad deseables. De haber existido en el siglo XVI, las máquinas dactilográficas no habrían producido un Miguel de Cervantes. Pero el desarrollo del talento lo benefician los recursos materiales con que se trabaje y se difunda lo hecho. Así y todo, la base de una verdadera eficacia cultural —inseparable de la ética— se halla en el acierto de los conceptos rectores. Cientificismo y tecnocracia han servido, en el mundo, al colonialismo y a la opresión en general; pero las ciencias y la tecnología, frutos del trabajo, han sido y son fundamentales para el conocimiento y la acción, mientras que —máxime si se calza con el autoritarismo— la ignorancia sigue sobresaliendo entre las causas de aberraciones.

5/ Saltando como liebre, o asomando como topo, el fantasma de la satanización de la tecnología recuerda cierto caso, no remoto, en que —según testigos— un cuadro de alto nivel dijo que los investigadores de un centro analizado estaban tan mal ideológicamente, o eran tan sospechosos, que querían tener computadoras hasta en sus casas. No por gusto se despertaron suspicacias cuando, en días en que se hablaba de la instalación de un cable de fibra óptica para mejorar la informática en el país, algunas voces se apresuraron a advertir que no debíamos hacernos ilusiones, porque el cable no tendría capacidad suficiente para garantizar los servicios de internet en las magnitudes deseadas. Hoy parece que nadie se ilusiona, y no porque dichos servicios no sigan siendo necesarios, sino porque ni siquiera se habla del cable. En eso, al parecer, no hay secretismo, sino secreto, y las causas pueden ser las más atendibles, pero no lo sabemos. Hasta donde alcanza a conocer quien escribe estas notas, nadie ha dado la esperada información.

6/ Recientemente, en un órgano del país, al texto de una periodista cubana sobre la Crisis de Octubre, que en otros lares llaman de los Cohetes, se le quitaron líneas donde la autora no había hecho más que asumir palabras de Fidel Castro para explicar la presencia en Cuba de los cohetes —inseparables de tensiones geopolíticas— como fruto de la solidaridad soviética ante un posible ataque de los Estados Unidos contra el país caribeño. Las líneas las podó alguien encargado de cuidar estrategias editoriales, y que habrá sentido que se movía la tierra al ver que, cuando todavía el artículo de la periodista no se había impreso, el Comandante reiteró aquella idea. Sería interesante saber cuánto y cómo ha cambiado, y qué caminos sigue ahora, el pensamiento por el cual hace pocas décadas no faltarían los capaces de reprocharle posiblemente a Violeta Parra que en una gran canción diera “gracias a la vida”, sin más, y no “gracias a la vida, y especialmente a la Unión Soviética”.

7/ Probablemente ciertas actitudes se relacionen, más de lo que sospechamos, con la herencia de procedimientos y criterios que pudieran suponerse llegados a la cultura y a la política, desde terrenos como la política eclesial. En las tinieblas del Medioevo, y contra la luz que se abría por entre ellas, ciertos monjes tenían la tarea de leer y filtrar los textos para decidir cuáles debía conocer el resto del clero, y cuáles le estarían vedados, con el santo propósito de impedir que el diablo se metiera en el magín y en el cuerpo de los sacerdotes. Hoy es posible que un código de ética —de ética, palabra que debería servir a otros fines— dé pie para inferir o establecer que hay sitios digitales a los que un periodista puede acceder únicamente con permiso del jefe, y jefes habrá que deban ejercer esa prerrogativa, y algunos hasta se ufanarán de tenerla, aunque ella recuerde las bulas pontificias.

8/ Lo dicho es inseparable de eso que a lo largo de años ha recibido nombres como síndrome del silencio o, en la actualidad, secretismo, y que no debe confundirse con la prudencia y la responsabilidad informativas necesarias para la salud ciudadana, no solo en el caso de un país asediado. Aquel es, por el contrario, un mal que la dirección del Estado cubano y del Partido Comunista de Cuba ha llamado a erradicar porque resulta dañino para la nación. El llamamiento se vincula con otro: el reclamo de los necesarios cambios de mentalidad, que, añádase, a veces requerirán cambiar mentes. Ambas convocatorias se insertan en las transformaciones experimentadas por el país, que no cuajarán en un día ni mostrarán en unas pocas semanas sus resultados, cualesquiera que estos sean, y ojalá resulten óptimos. No se dice por resignación, ni siquiera por desconfianza, sino por las tercas y desafiantes complejidades de la realidad objetiva y del pensamiento.

9/ Con dificultades y riesgos inevitables, Cuba cambia, aunque lo nieguen sus enemigos y no lo desearan algunos conscientes o inconscientes defensores del quietismo, para quienes nada debería modificarse, empezando tal vez por facultades y beneficios concretos que ellos disfrutan. No hay que augurarles muchas satisfacciones a los fanáticos del silencio y del secreto, ni en general a quienes confundan no dar el brazo a torcer con mantener el brazo rígido hasta que se fracture y se torne inservible o, todavía peor, se gangrene. Contra esa actitud se yerguen hechos como las recientes modificaciones —verdadera sacudida en muchos órdenes— de las normas migratorias. Pero no se descarte que, ante la igualmente esperada sacudida contra el secretismo, ocurra algo similar a lo que a veces parece darse con respecto a los cambios en aquellas normas: vienen a convencernos de su pertinencia algunas mentes que hace poco parecían no verlos con buenos ojos, o los rechazaban.

10/ La cultura cubana, la vida del país, debe vencer obstáculos diversos, con o sin medios digitales, aunque sería suicida renunciar a ellos. La erradicación de males como el secretismo no debe propiciar lo que a veces parecería que ha seguido a la sana rectificación del llamado quinquenio gris, cuyos errores no cabe ver —al menos, no todos, ni los principales— como iniciativas de individuos aislados, sino como criterios y métodos que duraron porque tenían el crédito de estimarse revolucionarios. Ningún buen logro debe ni merece ser aval o pretexto para el temor a ejercer los cuidados que se deban mantener en la protección de valores y conceptos necesarios para la salud de la cultura y, en general, de la ética ciudadana y el funcionamiento de la nación.

11/ Los medios digitales proporcionan para el trabajo facilidades que geométricamente multiplican las debidas a la revolución que introdujo Gutenberg, y no deben servir, ni dar pretexto, para impericia, irresponsabilidad o falta de rigor, ni para imponer caprichos “técnicos”. El autor de estas notas bogó durante años, y escribió el artículo “¿Frigidez republicana?”, para que en un sitio de un importante organismo cubano se rectificase el texto que describía al Escudo Nacional como coronado por un “gorro frígido”. Ahora, acaso por ignorancia, duda ante sitios y páginas —incluida la Ley No. 42 de 1983, De los símbolos nacionales— donde se lee que está orlado por sendos ramos de laurel y de encina. Esta es una planta que también tiene prestigio heráldico; pero desde niños leímos y oímos que los ramos eran de laurel —símbolo de la victoria desde los antiguos romanos—, y de olivo, que representa la paz. ¿Tendrán el mismo significado el olivo y la encina? Esta pertenece a la familia de las fagáceas, y produce la bellota, valioso alimento para cerdos destinados a la industria del jamón; y aquel es una oleácea que da la oliva o aceituna. Por lo general, esta última es más pequeña que la bellota de la encina, y tras el correspondiente proceso se torna degustable; pero su mayor importancia es que de ella se extrae el conocido aceite, tan grato al paladar y beneficioso para la salud. Habrá, pues, que indagar si, además del ramo de laurel, el otro que tiene el Escudo es de encina o de olivo, que no son la misma cosa, aunque ambas especies sean comunes en las cercanías del Mar Mediterráneo, no en las del Caribe, donde también se agradecería que prosperasen.

12/ Los medios digitales —o así llamados, pues también el linotipo se operaba con los dedos y no recibió ese calificativo— deben facilitar la producción editorial, no afearla ni empobrecerla. Los libros, digamos, tienen su historia, y habría que ver si, para manejar más fácilmente dichos medios y simplificar el trabajo, es ineludible alterar la foliación y que la página numerada 1 aparezca donde iría la 5, la 7 o a la que fuere: ya se usen números romanos o arábigos, la primera página de un volumen es la primera, no la que más cómodo resulte para diseñadores, operadores de máquinas y editores. Cabría preguntarse, además, si debe Cuba adoptar —lo que podría ser un tributo más al canon anglosajón: el de la OTAN y el idioma y la moneda imperantes hoy— la práctica de poner los índices al inicio de los libros, y no al final, donde estamos acostumbrados a verlos bien hasta para la belleza del diseño, y para que no se atraviesen como talanquera al inicio del texto.

13/ Tenga el nombre que tenga, ningún medio debe gozar de mayores prerrogativas que la buena educación, ni de espacio mejor atendido que ella. La tecnología no autoriza a imponer ni obliga a sufrir la impertinencia de ruidos que entorpezcan encuentros varios. En foros como este, organizado por una institución que trabaja al servicio de la cultura, los teléfonos portátiles deberían apagarse, o ponerse en modo de silencio, o de vibración, para personas que por sus funciones —quizás vitales con miras al destino incierto de la humanidad y las urgencias del país—, o por su pasión comunicativa, se vean impedidas de renunciar al teléfono mientras dure una cita profesional a la que, se supone, han acudido para saber qué se dice en ella, y participar como proceda, sin molestar a otros participantes. No hay que castigar con voces ni con alarmas sonoras, es decir, con ruidos, a quienes intentan apoyar, hacer realidad o aprovechar un coloquio o una representación artística.

Salida: El tema que nos reúne es de gran importancia, y hace pocos años era impensable en el país. Pero el tiempo es más que oro, y el programa de la Jornada debe respetarse. Estas notas se interrumpen aquí, a riesgo de quedar marcadas por un dígito aciago. No hay que estropear con los dedos lo que deba hacerse bien con la cabeza. ¡Ah, si fuéramos perfectos!

* Leído el 12 de noviembre de 2012 en la III Jornada de la Cultura Cubana en Medios Digitales

Publicado en el Foro digital del encuentro,  y en su Blog "Luis Toledo Sande: artesa en este tiempo"

 

 

 

 

 

Alex Castro: “El Comandante está bien”

Por Arlin Alberty Loforte

 

Luis Antonio Torres Iríbar, miembro del Comité Central y primer secretario del Partido en la provincia de Guantánamo disfrutó de la exposición junto a Alex Castro

La fuerza de las imágenes de Fidel cautivaron muchas miradas

No quería perderme esta oportunidad de tener una instántanea con Alex Castro

“El Comandante está bien, haciendo sus cosas diarias, leyendo, practicando sus ejercicios”, afirmó hoy en Guantánamo Alex Castro, hijo de Fidel, al dejar inaugurada la exposición fotográfica El rostro de la Historia.

Castro Soto del Valle trajo hasta aquí 17 fotografías que hizo a su padre y estarán expuesta en los salones de la Plaza Mariana Grajales durante un mes.

Las instantáneas fueron hechas al líder latinoamericano durante su trabajo, cuando recibe alguna visita o concede entrevistas, y transitan en el tiempo desde el año 2010 y hasta la actualidad.

“Hay algunas fotos del encuentro con los intelectuales que se realizara en La Habana, pero ninguna es posada ni intencional, todas se hicieron durante su cotidianeidad”, explicó el artista.

Este acercamiento a su padre, pero ya como profesional de la imagen, muestra la esencia de Fidel más allá del líder, del político e intelectual que es y logra atraparlo con expresiones relajadas, risueñas, reflexivas, pícaras…

La muestra, en blanco y negro, se expuso anteriormente en la Casa del Alba Cultural en La Habana y en México, y emplea las luces y sombras para develar la personalidad, la sabiduría, la sencillez del hombre.

“Me complace que la gente venga a ver las fotografías, que las disfruten, las vean de cerca”, dice este graduado de Ingeniería Electroquímica que sucumbiera ante el encanto de la imagen, primero como camarógrafo de la televisión cubana, y ahora desde la posibilidad de aprender haciendo en la fotografía, con una visible sensibilidad para este arte.

Sin dudas, El rostro de la historia es una visita obligada, un momento de placer para los ojos, de disfrute ante la fortaleza visual de la imagen de un hombre que trascendió su tiempo y el futuro.

Guantánamo

Fotos de la autora, que lo publicó en Soy la Isla

Me lo contó Yohandry